Ce diplôme d’établissement s’articule autour de quatre composantes principales :
Synthétiser son récit
- Clarifier l’idée du récit et du thème : penser en images, en actions, en situations dramatiques – résumer une histoire en quelques lignes autour de personnages cherchant à atteindre leur objectif à travers de nombreux conflits
- « pitcher » pour extraire l’argumentaire commercial de son récit et trouver un titre accrocheur
Structurer son récit
- Maîtriser la structure en trois actes, exposition, développement, dénouement.
- Effectuer de la recherche, documentation dans le but de collecter des informations formelles ou expérientielle et créer des propositions scénaristiques originales
- Analyser la structure d’un film, d’une série, d’un roman, BD ou article
- Trouver et cultiver son originalité et sa personnalité d’auteur : imaginer, surprendre et innover.
- Organiser son temps de travail
Créer des personnages
- Utiliser les archétypes adaptés aux différentes étapes de l’histoire
- Construire des personnages bien caractérisés et leur arc.
- Concevoir les éléments sociologiques, culturels, biographiques et psychologiques des personnages
- Structurer le parcours des principaux personnages autour de leur objectif
- Résumer le parcours du protagoniste en une phrase
Finaliser son scénario
- Structurer la scène de façon optimisée avec des retournements et des conflits
- Prendre en compte, dans l’écriture, les contraintes économiques et artistiques. Intégrer au scénario les modifications indispensables pour en établir une version de tournage.
- Maîtriser les méthodes d’écriture des dialogues. Faire parler les personnages pour exprimer leur point de vue et faire progresser l’action
- Relire pour ne garder que l’essentiel. Etablir une analyse de son texte – intégrer puis invalider ou valider ses propres contre-propositions
- Construire et entretenir un réseau professionnel pour vendre ses projets.
- Connaître les aspects juridiques et réglementaires de la profession.
