Les cours de composition de musique de film
Pour les compositeurs passionnés de cinéma
On y travaille sur des extraits de films dans un ordre croissant de difficulté.
La formation de musique de film peut se fractionner par modules qui sont :
- analyse d’un film et les bases de la fiction
- le documentaire
- le film d’entreprise
- la création des thèmes impactants. Le travail sur les séries tv
- L’orchestration en MAO
- la musique de jeux vidéo
- l’animation
- le marketing, se créer et développer un réseau professionnel.
Tous ces modules contiennent le travail de vitesse et le travail finalisé.
Pré-requis
- Le candidat est déjà un compositeur.
- Il sait arranger et orchestrer en MAO, (musique assistée par ordinateur)
- Il a une expérience de composition de musique à l’image d’au moins une année.
- Il possède une station de travail en MAO adaptée
- Les compétences sont testées lors d’un entretien préalable mais aucun diplôme n’est demandé afin de permettre aux autodidactes d’accéder au diplôme d’établissement.
Cette formation est destinée aux musiciens qui sont déjà des compositeurs confirmés et qui souhaitent une spécialisation vers la composition de musique à l’image.
Méthodes pédagogiques
Pour chaque module, l’apprenant visualise des exemples à partir de films de référence.
Ensuite, il doit faire la réalisation musicale d’une scène en temps limité.
Pour le cours suivant, il doit faire la réalisation musicale d’une autre scène de film.
Les éléments vidéos nécessaires, ainsi que le travail des élèves, sont stockés sur un cloud, google drive, dédié à la formation.
Durée et détails pratiques
Les formations sont à entrée sortie permanente toute l’année.
La durée conseillée pour préparer la certification est de quarante heures minimum.
La durée de chaque cours en ligne conseillée est de deux heures.
La fréquence des cours conseillée est d’une semaine entre chaque cours.
Au delà d’un mois d’arrêt, la formation est considérée comme interrompue, sauf cas de force majeure avec l’information transmise au formateur.
Ne sont présentés au jury de la certification que les apprenant qui ont été présélectionnés par le formateur.
Validation partielle
Notre établissement autorise les validations partielles mais pas France Compétence.
Par conséquent, nos validations partielles ne sont pas certifiées par l’état et ne sont valables qu’au niveau privé.
Débouchés professionnels
Nos formations et notre certification valident une compétence et non-pas un métier.
Par conséquent, elle ne peuvent pas, à elles seules, garantir un emploi.
Ce sont soit des développement de compétences transversales,
soit l’ouverture vers des options de spécialisation complémentaires au métier de base de l’apprenant.
Ce sont des atouts professionnels qui aident au développement sans se substituer au métier de base de l’apprenant.
« La musique de film est un art qui demande une combinaison de beaucoup de compétences. En plus de la souplesse et de la virtuosité de composition, le musicien doit savoir comprendre le réalisateur. Il doit à la fois décoder son discours de non-musicien, et à la fois avoir une sorte d’empathie pour comprendre les non-dits. Cela demande de la psychologie, et une grande culture cinématographique.
Le compositeur du 21ème siècle doit maitriser son outil informatique pour livrer une production impeccable, prête à diffuser. Il doit connaitre différentes techniques orchestrales, dans des styles diversifiés. Les délais sont souvent courts, les budgets sont serrés… Au delà de toute la difficulté de la synchronisation à l’image, c’est la meilleure musique, les meilleurs thèmes, le meilleur son, les meilleures réalisations qui détermineront le grand compositeur de demain. Et c’est heureux qu’il en soit ainsi. »
Le compositeur du 21ème siècle doit maitriser son outil informatique pour livrer une production impeccable, prête à diffuser. Il doit connaitre différentes techniques orchestrales, dans des styles diversifiés. Les délais sont souvent courts, les budgets sont serrés… Au delà de toute la difficulté de la synchronisation à l’image, c’est la meilleure musique, les meilleurs thèmes, le meilleur son, les meilleures réalisations qui détermineront le grand compositeur de demain. Et c’est heureux qu’il en soit ainsi. »
Stéphane Meer
Objectif et Référentiel
Objectif du diplôme d'établissement de compositeur de musique de film :
L’intitulé « musique de film » inclut :
- Fiction (cinéma, téléfilm et court-métrage)
- Film documentaire
- Film d’animation
- Film d’entreprise et publicitaire (produits à vocation marketing)
- Jeux vidéo de simulation
Le compositeur de musique de film doit être opportuniste, pouvoir saisir toutes les demandes qui passent à sa portée au fil de ses rencontres professionnelles.
Il doit avoir les compétences multi-sectorielles qui lui permettent d’assurer un revenu continu.
La préoccupation principale qui nous a guidé dans la création et l’amélioration permanente de ce diplôme d’établissement a été d’en faire une vraie différence pour l’emploi.
Objectif pour le compositeur : Faire en sorte que l’apprenant(e) certifié(e) ait un réel avantage sur le marché du travail.
Dans ce but, nous avons élagué les compétences pour en retenir celles qui sont un atout pour l’embauche et nous avons ajouté celles qui manquent généralement dans les référentiels habituels. C’est à dire que les compétences de marketing, savoir se faire connaître, sont pleinement intégrées, alors que les compétences anciennes de solfège et de partitions ont été mises de coté pour refléter l’évolution des techniques.
Les ordinateurs ne lisent pas les partitions, ils les créent à notre place. Un référentiel moderne doit tenir compte de cette révolution numérique majeure qui demande une nouvelle génération de musiciens.
Notre diplôme d’établissement se différencie fortement des diplômes existants comme ceux des conservatoires, de l’école de musique de Paris, du cifap ou de appax car elle est orientée métier et pragmatisme. Il ne s’agit pas d’une compétence académique ou technique mais bien d’une compétence spécifique et complète pour travailler pour la télévision, le jeux vidéo, etc.
Trois aspects de notre diplôme d’établissement tranchent radicalement des diplômes existants :
1/ Le marketing est intégré comme élément de compétence essentiel
2/ La lecture de partition est remplacée par celle des logiciels afin de ne pas fermer la porte de façon discriminante à des autodidactes de génie.
3/Elle est multi-sectorielle, autant fiction que publicité, animation, jeux vidéos, etc.
Voici des diplômes très différents et beaucoup plus classiques que notre diplôme d’établissement :
http://www.conservatoiredeparis.fr/disciplines/les-disciplines/les-disciplines-detail/discipline/diplome-de-composition-de-musique-a-limage/
http://crr.annecy.fr/Image_compo_a_l_image.php
Objectif pour les utilisateurs :
- Le bien fondé de ce diplôme d’établissement, pour les employeurs, réside dans la nécessité actuelle de garantir l’aptitude et la qualité du compositeur de musique de film.
- De fait, la composition de musique à l’image n’a cessé de s’accélérer ces dernières années avec la multiplication des courts et longs métrages, les jeux vidéoset la pleine expansion de toutes les formes de télévision et de cinéma.
- La facilité d’accès aux outils technologiques de composition de musique sur ordinateur ne fait qu’amplifier la quantité de compositeurs peu qualifiés. Cependant, la composition de musique de film nécessite de vraies compétences et spécificités qui d’une part ne s’improvisent pas, et d’autre part sont particulièrement recherchées par les producteurs audiovisuels.
- Les studios de production et post-production ont donc réellement besoin de compositeurs de musique de film correctement formés et opérationnels sur différents types de production (court-métrage, long-métrage, documentaire, jeu vidéo,publicité, …).
REFERENTIEL COMPETENCES ET EVALUATION MUSIQUE DE FILM
Notre diplôme d’établissement se décompose en quatre compétences principales :
- Compose dans des styles diversifiés
- Change de style à la demande d’un réalisateur (classique, contemporain, jazz, pop-rock, tonal, atonal, etc.)
- Compose des thèmes impactants et mémorisables pour toucher son public et fidéliser ses clients
- Fait sonner les instruments, les combine, les programme, ou les fait jouer, pour obtenir un beau son avec son ordinateur
- Analyse le style des autres compositeurs afin de s’approprier le langage et la sonorité appropriés pour répondre aux attentes de la production.
- Crée, entretient et utilise un catalogue mis à jour de références cinématographiques dans toutes les catégories de scènes, action, suspense, émotion, dérision, comique, attente, chanson, etc. afin d’en connaître les codes culturels et les tendances du moment. Et ceci dans tous les secteurs, fiction, animation, jeu vidéo, documentaire, etc.
2. Fusionne, optimise, finalise sa musique avec l’image selon quatre critères fondamentaux (tempo, quantité d’information, intentions, goûts musicaux du réalisateur)
- Comprend une scène de film/un scénario pour et propose une musique qui traduit la même intention
- Détecte le tempo de l’image, du montage et adapte sa musique à ce même tempo afin de réaliser la fusion musique-image
- Analyse la quantité d’information utilisée par l’image et les dialogues et en déduit celle qui reste pour la musique. Ni trop, ni trop peu, afin que tous les éléments du films soient en harmonie. (jeu d’acteur, dialogues, bruitages, etc.)
- Intègre le ressenti subjectif du réalisateur pour comprendre et exécuter ses intentions.
- Implique le réalisateur dans le processus créatif pour mieux le connaître avec un processus de propositions en direct
- Propose de nombreuses variantes pour découvrir les goûts musicaux du réalisateur et des intervenants (producteur, responsable de chaine, distributeur, etc.)
3. Produit sa musique (le compositeur d’aujourd’hui livre un produit fini en sortie d’ordinateur, enregistré et mixé, prêt à diffuser)
- Utilise rapidement une grande bibliothèque de sons capable de simuler des instruments dans tous les styles, y compris ethniques
- Utilise un logiciel de MAO, musique assistée par ordinateur en enregistrement, arrangement et mixage
- compose en synchronisation avec l’image et adapte le tempo et les mesures en conséquence
- Choisit, édite et combine les sons d’instruments pour obtenir une sonorité et un phrasé réalistes (réaliste : qui ressemble aux instruments acoustiques joués par des musiciens, exemple : violon, trompette, clarinette)
- Mixe sa musique. Compresse la dynamique, ajuste les fréquences, l’équilibre des instruments, la spécialisation, etc.
- Réalise parfois l’enregistrement, l’arrangement et le mixage d’une chanson
4. Construit et entretien son réseau en permanence
- Parle de lui comme un spécialiste capable de polyvalence en conciliant opportunisme et image d’expert
- Valorise son parcours pour se faire connaître. Met à jour un support de communication vidéo et audio et une biographie.
- Développe un réseau et crée une routine pour l’entretenir, autant par internet que par les évènements locaux.
- Calcule ses devis de composition et de réalisation en fonction du type de production. Le négocie et l’adapte aux opportunités. (exemple : court métrage autofinancé ou film publicitaire d’une multinationale)
- Lit et parfois rédige les documents juridiques et réglementaires de la profession. Il réclame, le cas échéant, ses impayés.
Comment préparer le diplôme d'établissement ?
=> Toutes les compétences sont évaluées
Type : Mise en situation professionnelle : création de musiques à l’image pour divers extraits de films + une chanson + présentation au jury d’une stratégie de développement de carrière + jeu de rôle (soutenance)
Principaux critères :
- Le candidat peut changer de style à la demande pour s’adapter au sujet
- Le candidat propose des thèmes impactants et faciles à mémoriser
- Les musiques ont une bonne sonorité orchestrale
- Le candidat peut s’approprier le style d’un autre compositeur
- Le candidat possède un catalogue à jour de références cinématographiques dans toutes les catégories de scènes.
- Le candidat comprend les scènes de films et sait analyser un scénario et en traduire l’intention
- Il propose des musiques qui fusionnent avec le tempo de l’image et du montage.
- La musique respecte la quantité d’information. Ni trop, ni trop peu.
- La musique respecte le ressenti subjectif du réalisateur et exécute ses intentions.
- Le réalisateur est invité à s’impliquer dans le processus créatif
- De nombreuses variantes sont proposées
- Le candidat possède une bibliothèque de sons capable de simuler des instruments dans tous les styles, y compris ethniques
- Le fonctionnement d’un logiciel de MAO est acquis
- Le candidat sait composer en synchronisation avec l’image et sait adapter le tempo et les mesures en conséquence
- Les musiques ont une sonorité et un phrasé réalistes
- Les mixages sont équilibrés et sonnent bien
- Le candidat présente la réalisation d’une chanson
- Le candidat présente des musiques diversifiées mais aussi avec une forte spécialisation
- Le candidat présente un support de communication vidéo et audio et une biographie
- Le candidat possède ses méthodes et attitudes pour développer un réseau et possède sa routine pour l’entretenir, autant par internet que par les évènements locaux.
- Le candidat explique comment il calcule un devis de composition et de réalisation en fonction du type de production. Est-il bien négocié et adapté aux opportunités ? Le candidat présente les aspects juridiques et réglementaires de la profession. Il sait répondre aux questions usuelles et connaît les protocoles.
Prérequis à la validation des compétences
- Le candidat est déjà un compositeur.
- Il sait arranger et orchestrer en MAO, (musique assistée par ordinateur)
- Il a une expérience de composition de musique à l’image d’au moins une année.
- Il possède une station de travail en MAO adaptée
- Les compétences sont testées mais aucun diplôme n’est demandé afin de permettre aux autodidactes d’accéder au diplôme d’établissement.
Ce diplôme d’établissement est destinée aux musiciens qui sont déjà des compositeurs confirmés et qui souhaitent une spécialisation vers la composition de musique à l’image.
Périmètre de la validation partielle
Chacune des quatre compétences fondamentales peut faire l’objet d’un module de formation et d’une validation partielle du diplôme d’établissement.
Ce diplôme d’établissement est ouverte à la validation de l’expérience.
La modalité de validation des compétences, partielle ou VE, n’est pas différente du mode général (pour des raisons de simplicité)
Modalités de validation des compétences manquantes
Dépôt de dossier et soutenance devant un jury d’examen.
Type : Mise en situation professionnelle : création de musiques à l’image pour divers extraits de films + une chanson + présentation au jury d’une stratégie de développement de carrière + jeu de rôle (soutenance)
Ce que contient le dossier :
- Les divers extraits de films
- Une chanson créée à l’image
- La rédaction d’une stratégie de développement de carrière
- Le contenu de ce dossier est remis au jury bien à l’avance et ne nécessite pas d’entretien avec le candidat
Ce que contient la soutenance devant le jury :
- Un jeu de rôle, mise en situation, pour évaluer les compétences de type :
- Comprend la demande du réalisateur et s’adapte immédiatement…
- Négocie adroitement un contrat…
Le stage de composition de Musique de film est devenu certifiant et éligible au CPF
